Se confirmó que el actor Joe Manganiello será quien interpretará a Deathstroke, el villano de la nueva película de Batman, la cual será dirigida y protagonizada por Ben Affleck.
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Arlo es un dinosaurio miedoso y tímido. Luego de la muerte de su padre en una tormenta, él se pierde. Lejos de casa y en soledad pronto va a encontrar la compañía de un pequeño humano que lo ayudará a volver a su hogar. En el camino aprenderá a dejar de lado sus miedos y enfrentar la dura realidad.
Primero que nada, los aspectos técnicos en esta propuesta son sobresalientes. La animación es hermosa, los detalles en cada objeto inanimado y en cada textura demuestran un trabajo impresionante por parte de los animadores, la música emociona y se mantiene adecuada en cada pasaje de la narración, mientras que la fotografía juega mucho con el ambiente y los hermosos paisajes creados por computadora. Visualmente, un espectáculo de calidad.
El guión explora con emoción y varios momentos para lagrimear el miedo del protagonista a superarse y a cruzar aquellas barreras que la vida le va poniendo. También a cómo lidiar con la muerte de su padre y seguir adelante pese al sufrimiento. Pixar sabe cómo contar este tipo de historias y aquí sin golpes bajos se crea una emoción muy linda. A su vez, hay otro personaje (el niño) que posee una historia de vida muy similar y que juntos forman una dupla muy divertida, ya que por supuesto hay muchos momentos de humor para que los más chicos se diviertan.
Lo curioso de este film y que no aparece demasiado en las películas de Pixar es que no presenta personajes secundarios tan llamativos como los dos protagonistas. Los demás dinosaurios, dejando de lado a un delirante triceratops, no tienen demasiado atractivo visual (demasiado caricaturescos para el entorno fotorealista) ni moral y quedan algo descolocados en la belleza y seriedad que rodea a los dos personajes principales.
«The Good Dinosaur» es otra buena película con el sello Pixar. Es increíble la habilidad que tienen para que el espectador logre conectarse sentimentalmente con cosas que pareciese imposible hacerlo, en este caso un dinosaurio y su amigo el humano. Bella, detallista y con un lindo mensaje para ver con los hijos.
El relato se centra en la producción de «Hail, Caesar!», la película más importante del año para los estudios Capitol Pictures. Su protagonista, el talentoso Baird Whitlock, es secuestrado días antes de finalizar la filmación, por lo que pone a la cabeza de la productora, a Eddie Mannix, en una incesante búsqueda mientras debe lidiar con todas las otras películas que se están realizando al mismo tiempo.
Los Coen, como en casi toda su filmografía, hacen aquí una reflexión irónica y con humor negro sobre la religión y la política, ambientada en el Hollywood de los años 50. No solo son las mejores secuencias de la película, sino que cada una de las escenas en las que los personajes se ponen a debatir sobre el mundo artístico y las distintas miradas sobre una misma situación, la cinta demuestra el talento de los escritores y directores. Ellos nos regalan algunas de las mejores líneas de sus carreras.
Además de estar muy bien ambientada, esta película posee las típicas construcciones narrativas de los Coen. Personajes que aparecen y desaparecen con un histrionismo muy divertido (las hermanas interpretadas por Tilda Swinton o el director que no encuentra la manera de que el protagonista de su película actúe bien, llevado adelante por un sobresaliente Ralph Fiennes), muchas referencias al cine posguerra, y un absurdo que nunca dice basta.
El elenco está plagado de figuras importantes y cada uno de ellos proporcionó su toque distintivo para brillar. Josh Brolin se destaca como el duro y serio dueño de la productora, George Clooney interpreta un César despistado, mientras que Alden Ehrenreich, Ralph Fiennes, Jonah Hill, Scarlett Johansson, Frances McDormand, Tilda Swinton y Channing Tatum cierran un cast de lujo y muy bien aprovechado.
«Hail, Caesar!» no es lo mejor de los hermanos Coen, pero es una divertida, ridícula, distinta, descontracturada y colorida comedia que desnuda el monótono, repetitivo y nunca aburrido mundo del cine. Una hermosa carta de amor dirigida al séptimo arte, con la firma de dos talentosos directores.
Un viejo enemigo está de regreso y se está apoderando de la energía de todos los maestros de Kung fu de China. Kai no tiene piedad y va en busca del Guerrero Dragón. Po y su familia van a intentar impedir la destrucción de su reino, mientras el glotón panda deberá también buscar su verdadero ser para lograrlo.
«Kung Fu Panda 3» entra en terrenos algo complicados para el disfrute de los más chicos. Se tocan temas como la adopción, la muerte y la identidad, todo con la madurez adecuada para tocarle el sentimiento a los más grandes. También hay suficientes secuencias para el disfrute de los niños, peleas muy bien animadas, flashbacks muy coloridos y un humor que, al estilo de la saga, juega con las conductas inmaduras y glotonas del protagonista. Tiene un lindo mensaje y está muy bien contado.
Una de las características más ricas de esta tercera parte, que también apareció en las otras dos entregas de la saga, es el cambio del estilo de animación que presentan algunas secuencias. Desde cambios abruptos en los colores, hasta escenas que parecen pintadas y dibujadas con tinta china, «Kung Fu Panda 3» es una belleza y un juego de colores, sonidos, sombras y música. Otra de las cualidades de esta saga es que en cada película (por lo menos en las otras dos estrenadas) se introduce un villano con mucha personalidad y aquí Kai no es la excepción.
El trabajo actoral en la versión subtitulada es muy buena. El talento de Jack Black no es novedad, pero lo aportado por Bryan Cranston y J.K. Simmons en los personajes nuevos vale la pena ser destacado. Completan el elenco: Dustin Hoffman, Angelina Jolie, Jackie Chan, Seth Rogen y Lucy Liu en los papeles más importantes de la película.
«Kung Fu Panda 3» se mantiene fiel a sus antecesoras. Una colorida y entretenida tercera parte de una saga que parece tener más pólvora para gastar. Para ver en familia y para escuchar algunos de los profundos mensajes que tiene encriptados en su narración.
Estas son las mejores películas del 2014, o mejor dicho, las 31 películas que todo cinéfilo no debió perderse. ¿31? Sí, no se podía dejar afuera a una de las comedias sorpresa del año.
31. WHAT WE DO IN THE SHADOWS – NUEVA ZELANDA
30. SNOWPIERCER – COREA DEL SUR
29. GYEONGJU – COREA DEL SUR 
28. THE TRIBE – UCRANIA
27. CITIZENFOUR – ALEMANIA Y ESTADOS UNIDOS
26. HILL OF FREEDOM – JAPÓN
25. THE RAID 2: BERANDAL – INDONESIA
24. TOKYO TRIBE – JAPÓN
23. NIGHTCRAWLER – ESTADOS UNIDOS
22. DAWN OF THE PLANET OF THE APES – ESTADOS UNIDOS
21. FRANK – GRAN BRETAÑA
20. TWO DAYS, ONE NIGHT – BÉLGICA
19. THE HOMESMAN – ESTADOS UNIDOS
18. WHIPLASH – ESTADOS UNIDOS
17. JAUJA – ARGENTINA
16. UNDER THE SKIN – GRAN BRETAÑA
15. GONE GIRL – ESTADOS UNIDOS
14. MAGICAL GIRL – ESPAÑA
13. ALIVE – COREA DEL SUR
12. INTERSTELLAR – ESTADOS UNIDOS Y GRAN BRETAÑA
11. CAVALO DINHEIRO – PORTUGAL
10. IT FOLLOWS – ESTADOS UNIDOS
9. WILD – ESTADOS UNIDOS
8. THE BABADOOK – AUSTRALIA
7. RELATOS SALVAJES – ARGENTINA
6. MOMMY – CANADÁ
5. THE DUKE OF BURGUNDY – GRAN BRETAÑA
4. BOYHOOD – ESTADOS UNIDOS
3. ADIEU AU LANGAGE – FRANCIA
2. THE GRAND BUDAPEST HOTEL – ESTADOS UNIDOS
1. BIRDMAN – ESTADOS UNIDOS
El relato empieza por donde terminó la primera parte. Chin Yan se está por casar con Kevin. Cuando es contratada por una empresa, se da cuenta que en el edificio contiguo se encuentra Sean, su viejo amor. Este es el comienzo de otra desafortunada aventura por conquistar el corazón de la joven.
El principal cambio presente en esta secuela es que hay más personajes, lo que significa que hay más idas y vueltas románticas, más enredos amorosos y más confusiones entre los personajes. Aquí, se deja un poco de lado la idea del triangulo amoroso de la primera parte, y se presenta un nuevo conflicto que involucra «la lucha» de dos mujeres para conquistar el corazón de Sean, al revés que la otra vez. No solo se deja de lado al personaje de Kevin (aparece solo al final con más importancia), sino que se cambiaron algunos códigos bien logrados anteriormente que no funcionan aquí.
La comunicación por edificios está casi ausente; la nueva mascota, un pulpo que predice resultados, no da mucha gracia; el humor es menos exagerado y la puesta en escena más formal; el ayudante del protagonista, buen personaje en la primera parte, pierde algo de brillo; y el conflicto se estira de manera abrupta hasta el final. Pero, hay ciertas situaciones que mantienen esa locura bien lograda con anterioridad. El relato es retorcido; las actuaciones son de calidad; y, en especial, varias escenas sacan más de una sonrisa.
«Dont Go Breaking My Heart 2» no es una secuela muy interesante. Tiene los mismos problemas que su antecesora y carece del brillo de un director como Johnnie To, quien reinventó el género policial en Hong Kong. Con muchas referencias al pasado film (es necesario haberlo visto para disfrutar la película), con buenas actuaciones, pero con poco divertimento.
Yen es una joven que terminó con su novio y no puede superar la ruptura. No pasa demasiado tiempo cuando se da cuenta que otros dos hombres están enamorándose de ella. Por un lado, está un arquitecto, quien la ayudó a liberarse de las posesiones de la vieja relación y que con su ayuda logró salir del alcoholismo Por otro, un empresario que todos los días la corteja desde la ventana de su oficina con dibujos y frases románticas. Decisión difícil que deberá tomar para quedar bien con ambas partes.
La película posee una historia romántica que va y viene continuamente. Se mantiene el suspenso hasta el final sobre la elección de la protagonista. To desarrolla el relato de manera muy agradable, sin muchos exabruptos narrativos ni golpes de efecto que cambien el ritmo de la historia. Todo sigue su curso natural, no se arriesga demasiado, y su adecuado estilo pronto se satura de romanticismo y de idas y vueltas.
Es verdad que la cinta nunca se sale de su idea de actuar bien y pretender ser bueno para conquistar a la mujer, pero la misma nunca pierde su encanto y se mantiene muy entretenida en sus casi dos horas de duración. No hay demasiada humildad en los personajes, ni sentimientos que aparezcan que logren emocionar, es una historia agradable sobre dos adineradas personas que buscan complacer y ganarse el corazón de una mujer.
Sin lugar a dudas, los mejores momentos de esta propuesta son aquellos en los que los personajes se comunican por las ventanas y algunas situaciones que se alejan un poco de la empalagosa comedia romántica, como todo lo que rodea al sapo y las discusiones.
«Dont Go Breaking My Heart» es fiel a su título. Es una propuesta azucarada en la que hasta se construye un edificio para enamorar a la protagonista. Con algunas buenas ideas en su desarrollo, con momentos de comedia dispersos que están muy bien logrados, y con una estética visual que siempre acompaña con calidad los hechos, ni se asoma a ser lo mejor de ambos directores (es una coproducción entre Johnnie To y Wai Ka-Fai). Pese a todo esto, entretiene.
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